A Anäis la encontramos en la última reunión el domingo de la Feria del Libro UANLeer 2024. Allí en Monterrey, nos contó que Heredar es un conjunto de poemas y al final de cada uno va una imagen, que constituyen un diálogo. “Eso es lo que hago, soy artista visual y soy poeta y en este libro me sentí completa”.
Ciudad de México, 18 de marzo (MaremotoM).- “Somos pasajeras del auto en el que papá toma la etílica decisión de acelerar. Vemos las siluetas de los árboles sucederse entre la niebla, lloramos al oír el último gemido del animal bajo la llanta. De pronto estamos en casa y al otro lado del muro se escuchan las uñas de mamá, que desquiciada intenta destrozar la barrera que la separa de su pequeña Europa. Nos atraviesan, a veces, resplandores: el padre feliz mientras escucha música, cálido compañero de cocina; la madre como isla salvadora, remanso que contiene. Todos los días recibimos algo de la muerte; un patrimonio abismal que nos enraiza en la tierra”, así escribe Michelle Pérez-Lobo el prólogo del libro Heredar (UANL), que la autora Anaïs Abreu D’Argence presentó por primera vez ayer en el marco de la UANLeer 2024.
El libro revela el proceso que la poeta hizo con la relación con su padre, que al final entiende haber heredado “un legado de docilidad, violencia y amor inestable para aflojar las manos que le rodean el cuello y permitirse, por fin, respirar”.
ENTREVISTA A ANÄIS ABREU D’ARGENCE
A Anäis la encontramos en la última reunión el domingo de la Feria del Libro UANLeer 2024. Allí en Monterrey, nos contó que Heredar es un conjunto de poemas y al final de cada uno va una imagen, que constituyen un diálogo. “Eso es lo que hago, soy artista visual y soy poeta y en este libro me sentí completa”.
Afirma, en el sentido de Rocío Cerón, la relación de la poesía con muchos medios y en este caso es con las artes visuales. “Conozco bien a Rocío y me cae muy bien y siento que es frustrante ver que el mundo está hecho de cajones, no hay casi espacio para la fusión. Me siento escritora, me siento artista multidisciplinaria. Es lo que soy y me gusta trabajar con las dos cosas”, afirma.
Abreu D’Argence recita uno de sus poemas, donde dice que su cuerpo “es una isla perdida / Serví a mi padre lo que quiere decir que floto…me cubro hasta la cara”, en un contexto de dolor físico y anímico.
“El dolor me acompañó como unos diez años en el cuerpo y yo estaba muy enojada por eso. Ha habido una serie de catarsis con el libro y me doy cuenta de que toda esa enfermedad, en realidad, eran muchas de las cosas que ahora están escritas. Tenía una relación de pareja hipertóxica. Todo el libro es sobre mi padre, que tuve una relación muy intensa, apasionada, con un amor muy fuerte, pero al mismo tiempo dolorosa. Es alcohólico, mitómano, nunca sabes lo que es verdad ni qué es verdad. Al final me casé con un hombre igual a mi padre”, afirma.
“Para mí fue como un cierre redondo de todo un estado que me tenía poseída un poco. Una carga que traía que era muy cabrona, muy fuerte. Todo ha sido muy liberador y mi cuerpo, pareciera que vivo en otro cuerpo”, agrega.
“De pronto al permitirme liberarme, veo las cosas desde otro lugar”, expresa.
La creatividad siempre estuvo al servicio de Anäis Abreu D’Argence y si no hubiera estado esa creatividad la vida de la artista hubiera corrido peligro.
“Yo tenía un pensamiento suicida todo el tiempo en mi cabeza. Incluso pensaba escribirle a mi madre, para que no se sintiera tan triste. Pero el poder estar creando eran pequeñas liberaciones”, afirma.
“No creo necesariamente que los poetas tengan que vivir un proceso similar al mío. Cada poeta llega de acuerdo a sus procesos. En mi caso, no hubiera escrito este libro si no hubiera pasado todo lo que pasó. Cuando llegó la caja a mi casa y empecé a llorar brutalmente. Ya rompí realmente con mi padre, después de este libro se fue”, expresa.
