La trama de la película se desarrolla en una pista dual de la vida real y las películas y, a pesar de las apariencias, podría decirse que es la película más rica y compleja de Spielberg hasta la fecha.
Ciudad de México, 22 de febrero (MaremotoM).- El cine independiente se ha entrelazado cada vez más con los acontecimientos actuales. Tal vez sea una respuesta natural a la erosión de las noticias en las redes sociales, en la que una película ahora ofrece esa porción de realidad que nos ha sido arrebatada. Entonces, si bien los festivales se convierten en antenas capaces de medir las corrientes subterráneas y los principales cambios que afectan al planeta, también extrañamos las películas que son capaces de llevar el discurso a otro nivel.
En ese sentido, una película de Steven Spielberg actúa como un sano contrapunto. Sabemos que nos alejará de una realidad dura y opresora, alzando el vuelo en alas de los sueños. Sabemos que la música de John Williams equilibrará crescendos y momentos más tranquilos, transmitiendo una sensación de respiración perfecta, con nuestros latidos coincidiendo con los de la historia. Y sabemos que el trabajo de cámara de Janusz Kaminski, imbuido de una fluidez irreal, alternará primeros planos y planos generales para crear la ilusión de que somos espectadores invisibles de un momento especial.
Y, sin embargo, nada de eso sucede en The Fabelmans. O mejor dicho, no es lo único que sucede. Mientras que la magia habitual resuena a lo largo de la historia de la familia Fabelman, la última película de Spielberg también es dolorosamente real. El sueño americano, que encuentra su pareja perfecta en el género de la mayoría de edad, siempre ha tenido un lado más oscuro oculto: el dolor, la tensión y el sacrificio que todo sueño conlleva y exige. Por exitosa, segura y alegre que pueda parecer la familia de Sammy, tras una inspección más cercana parece diferente: más complicada y también más veraz. La trama de la película se desarrolla en una pista dual de la vida real y las películas y, a pesar de las apariencias, podría decirse que es la película más rica y compleja de Spielberg hasta la fecha.
El pequeño Sammy teme esas imágenes enormes que sus padres describen como un espectáculo placentero e inolvidable. Y la única forma en que el niño es capaz de aceptar el espectáculo del desastre es recreándolo, tratando de comprender su funcionamiento interno. Así como la (re)construcción constituye un valioso filtro entre el visionado y la experiencia emocional, saber cómo se crean y se miran las imágenes abre nuevas posibilidades para el joven, que se convertirá en un hombre más robusto, pero también más frágil. Las imágenes en movimiento, como dice Spielberg, nos muestran lo que no deseamos ver y nos llevan a lugares en los que no queremos estar. Miedo y deseo. Las imágenes del cine, plasmadas en una pantalla bidimensional, pueden parecer lejanas, pero siempre encuentran la manera, como por arte de magia, de llegar a nuestro cómodo sillón. Y una vez que están dentro de ti, tienes que lidiar con ellos.
El sueño del cine es, ante todo, una pesadilla: una visión que nos deja los ojos bien abiertos, y nuestros ojos han sido exactamente eso, bien abiertos, desde hace un tiempo, con respecto a los acontecimientos que tienen lugar en Europa del Este. La intrusión del cine en la vida del joven Sammy es violenta e imparable. Lo intentará todo para domar esas gigantescas imágenes. Y, sin embargo, comprender el mecanismo y descubrir cómo crear la ilusión de lo real no puede protegerlo de los baches de la vida, que el cine realza. En cambio, le permite ver a través de las capas de las cosas, a través de la superficie de una vida. Y así, la mayoría de edad se convierte en melodrama. El sentimiento de que somos dueños del mundo se convierte en reconocer que no todo en la vida se puede arreglar. El lenguaje binario de la informática y el artesanal de la edición no son el lenguaje de los sentimientos. El mundo está desprovisto de lógica, y hacer cine, además de dominar una habilidad, significa también ser testigo de este asunto absurdo e incoherente. Al igual que un domador que mete la cabeza en la boca de un león, los cineastas saben que sus acrobacias no vienen con una red de seguridad.
Carlo Chatrian es el director artístico de la Berlinale. En sus textos reflexiona y describe su recorrido por la programación del festival a lo largo del año y aborda la historia de la Berlinale de manera personal.
