En el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia, Guillermo del Toro presentó su esperado Frankenstein acompañado por parte del elenco principal, entre ellos Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz, y el compositor Alexandre Desplat.
Venecia, 30 de agosto (MaremotoM).- En una sala repleta de cámaras, luz y expectación, Guillermo del Toro llegó al Festival Internacional de Cine de Venecia rodeado de piezas clave de su nueva obra. A su lado estuvieron los actores Jacob Elordi, Oscar Isaac y Christoph Waltz, así como el compositor Alexandre Desplat, para hablar sobre su largamente esperado Frankenstein, una creación no solo cinematográfica, sino profundamente personal.
“Este es el proyecto para el que me he estado preparando durante treinta años”, confesó del Toro con voz pausada, reflejando una mezcla de orgullo y alivio tras completar su obra más ambiciosa. Describe el proceso como “emocionalmente agotador, como una depresión posparto”, una sensación que parecía resonar en cada silencio tras sus palabras.
En el centro del relato cinematográfico está la dualidad —la del creador y su creación, dos caras de un mismo destino. Oscar Isaac, quien da vida a Victor Frankenstein, recordó cómo del Toro lo recibió con una frase que ya se hizo icónica: “Estoy creando este banquete para ti, tú solo tienes que presentarte y comer”. Para el actor, el personaje del outsider lo conectó profundamente con su propia identidad.
Jacob Elordi, en su debut estelar en la premiere, habló con honestidad sobre su vínculo espiritual con el monstruo: “Es un recipiente donde pude volcar cada parte de mí, en muchos sentidos, la criatura en pantalla es la forma más pura de mí mismo”.
La música del filme, compuesta por Alexandre Desplat, refuerza ese espejo emocional que Del Toro persigue con la historia. Se trata de una partitura tan lírica como sus imágenes, diseñada para amplificar cada dilema interno, cada grieta moral en el relato humano y monstruoso.
Del Toro también aprovechó el diálogo para expresar su visión artística madura:
“Con el tiempo he entendido que hacer cine no es una imposición, es un proceso de escucha, la película te va diciendo lo que necesita ser”. Esa humildad creativa redondea su autoría de Frankenstein, una obra que renueva el mito sin olvidar su raíz.
Presentada en la competencia oficial de Venecia, Frankenstein no solo es parte del gran despliegue de títulos del festival, sino un despliegue emocional y visual en sí mismo. Su estreno marca el regreso de del Toro a esta plataforma después de la consagración que obtuvo en 2017 con The Shape of Water.
Disponible en cines desde el 17 de octubre y en Netflix a partir del 7 de noviembre, el filme llegará con todas las expectativas.
En lo que promete ser su mejor legado aún por escribir, Guillermo del Toro alcanzó un equilibrio entre el espectáculo gótico y una historia profundamente humana. Y ese equilibrio —esa escucha— nos invita a mirar los monstruos del mundo con ojos distintos.
