En la actualidad, dedica parte de su tiempo a proyectos de colaboración arquitectónica, que parte de la investigación de la composición fractal, y que se incorporan al proyecto arquitectónico desde su concepción.
Ciudad de México, 20 de diciembre (MaremotoM).- Atlas reúne más de veinte conjuntos de obras del artista mexicano de origen neerlandés, que incluyen tapices, serigrafías, aguatintas con acuarela y una escultura transitable de más de tres metros de diámetro titulada Mirror Palace Pavilion IV.
Mientras que en la exposición El poeta y el artista. Seamus Heaney & Jan Hendrix en Yagul explora la producción en torno a los tres libros del escritor Seamus Heaney, realizados entre 1992 y 2016.
La muestra Atlas está inspirada en el registro de plantas que los botánicos europeos Joseph Banks y Daniel Solander recolectaron en Kamay Botany Bay, Australia, en 1170, durante un viaje de exploración a bordo de la embarcación Endeavour, al mando del capitán James Cook.
La exhibición reúne una serie de serigrafías de gran formato, en blanco y negro, de países fracturados que “documentan” el vacío que deja la extracción de superficies naturales desgarradas.
Presenta también con espectacularidad monumental tapices tejidos con la técnica de Jacquard en un telar que opera de manera digital y que revelan con precisión el desmembramiento de árboles y arbustos o el alto contraste del resplandor de un bosque en llamas.
. Esta colección de libros especiales, grabados, tapices, materiales preparatorios y testimonios explora la producción en torno a los tres libros de Seamus Heaney que Hendrix acompañó de grabados que evocaban la luz, ruinas y cactáceas de la antigua ciudadela zapoteca de Yagul.
La muestra abrió sus puertas este 17 de diciembre de 2022. Posteriormente se exhibirá en la Casa de México en Madrid, España.
La exposición Atlas estará abierta al público gratuitamente hasta mayo de 2023 en la Casa de Cultura Citibanamex-Museo Casa Montejo, en Mérida, y la muestra El poeta y el artista se podrá visitar hasta el 16 de abril de 2023 en la Galería Planta baja del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), en Oaxaca.
Jan Hendrix nació en el poblado de Maasbree, Holanda. A sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch (pueblo natal de El Bosco), posteriormente es invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri e ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momento (1968-1969).
En 1971-1975 continúa sus estudios de maestría en la Jan van Eyck Academie, donde inspirado por su contacto con su profesor Han Seur se enfoca hacia la gráfica. En ese periodo existe un fuerte contacto de intercambio y un enlace discursivo con un grupo de artistas instalados en Dusseldorf que se había conformado como un think-tank para gente como Beuys, Richter, Spoerri, los esposos Becher, Kieffer, Lupertz, Filliou, Nam June Paik y Dieter Roth y que ejercieron una influencia tanto en las actividades como los proyectos de la maestría de Hendrix, ampliando sus códigos de producción, hasta llevarlo a seleccionar el papel y la tinta como sus medios definitivos.
A partir del nacimiento en 1976 de su hijo Jonás en la Ciudad de México, Hendrix frecuentó el taller de Luis López Loza, un espacio colectivo en los edificios Condesa, donde trabajaron Emilio Ortiz, Fiona Alexander y Leonora Carrington, entre otros, y un lugar de encuentro de la comunidad artística más activa de ese momento (artista, galeristas, impresores, etc.).
Ahí conoce a dos individuos que tendran una gran influencia en su carrera: Francisco Toledo y Gunther Gerzso, con quien comparte sus ideas sobre la ética y la perseverancia del artista.
En la actualidad, dedica parte de su tiempo a proyectos de colaboración arquitectónica, que parte de la investigación de la composición fractal, y que se incorporan al proyecto arquitectónico desde su concepción. El primero de esos murales pertenece al Hotel Habita (con Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta); a partir de ese proyecto ha desarrollado piezas para la fachada de la Rectoría de la UAM Iztapalapa (con Alberto García Lascurain), la fachado del Centro de Diseño, Cine y Televisión (con Salvador Arroyo, Alejandro Hernández y Juan Carlos Tello) y el techo/caja de luz del Centro Cultural del Fondo de Cultura Económica (con Teodoro González de León).
