Habla específicamente de su canción “Gravedad”, que nació primero como una melodía en su cabeza y luego fue tomando forma con palabras seleccionadas cuidadosamente por su sonoridad. Alan revela que no le preocupa que sus letras sean abstractas; disfruta que cada oyente pueda interpretarlas de distintas maneras.
Ciudad de México, 3 de julio (MaremotoM).- Alan Barrera, joven cantante y compositor, reflexiona sobre su visión del pop y su forma de hacer música en un panorama musical que se inclina hacia otros géneros. Él considera que la música es un ser vivo en constante cambio y no se enfoca en seguir las modas, sino en crear desde la autenticidad.
Habla específicamente de su canción “Gravedad”, que nació primero como una melodía en su cabeza y luego fue tomando forma con palabras seleccionadas cuidadosamente por su sonoridad. Alan revela que no le preocupa que sus letras sean abstractas; disfruta que cada oyente pueda interpretarlas de distintas maneras.
Entre sus influencias menciona con admiración a Gustavo Cerati, compartiendo una filosofía similar sobre cómo la música y las palabras deben fluir con naturalidad. Rechaza forzar letras en melodías, prefiriendo una construcción musical más orgánica.
Alan expresa su amor por las baladas, destacando su capacidad para transmitir emociones profundas como la tristeza o la euforia. Se define como un artista que lleva los sentimientos al extremo en sus canciones: tristeza como depresión, felicidad como euforia, enojo como ira.
Respecto a su carrera, cuenta que decidió primero crear un material sólido antes de mostrarse públicamente. Su primer disco es autobiográfico y aunque planea alejarse un poco de lo personal en futuros proyectos, valora cómo sus canciones conectan tanto con quienes atraviesan momentos difíciles como con quienes solo quieren disfrutar de la música.
“La música es universal y la verdad es que no me fijo mucho en lo que esté de moda o en lo que llaman música popular, que esté sonando en todos lados”, dice Alan Barrera. Al referirse a “Gravedad”, anuncia que nació primero la melodía y luego se dedicó al texto.
“Siempre he creído que las palabras tienen un poder y tienen un sonido por sí ya fonético. Entonces acomodo las palabras a la melodía para que estén acorde a la expresión que yo quiero dar. Por eso no me molesta que a veces mis letras puedan ser tan abstractas, a lo mejor diez personas entiendan algo. No soy tan literal, me gusta más jugar con la sonoridad de las palabras”, afirma.
